Muzeul de Arte Frumoase Boston Americas Highlights

345 milioane de dolari adaugă vitrinele comorilor americane de artă

Pictorul portretului din Philadelphia, Thomas Sully, din 1819 Trecerea Delaware-ului măsoară 146,5 x 207 țoli. Asta este de peste 17 metri! Reprezentând un moment crucial al războiului revoluționar în noaptea de Crăciun 1776, scena a fost comandată de statul Carolina de Nord pentru Casa de Stat din Raleigh, dar nu a fost niciodată atârnată acolo. În zelul său de a întreprinde proiectul, Sully a pus vopsele pe pânză înainte de a primi dimensiunile finale într-o scrisoare din partea guvernatorului din Carolina de Nord și pictura finală sa dovedit a fi prea mare pentru oricare dintre pereții din Sala Senatului Casei de Stat. Sully a găsit un cumpărător de la Boston, iar pictura a fost în cele din urmă dăruită Muzeului de Arte Frumoase, Boston în 1903. Din nou, enormitatea sa dovedit a fi problematică, iar pictura și cadrul său original au rămas în depozit pentru mai mult de un secol.

Aripa a fost construită cu un perete armat, conceput special pentru a se potrivi cu dimensiunile și greutatea pictogramei, care în final asigură publicului posibilitatea de a vedea această capodoperă colosală.

Fiii lui Liberty Bowl

Nu este vorba doar de un castron pentru pumn. "Acest castron este o declarație de sfidare politică", spune semnele care introduc Sons of Liberty Bowl ale lui Paul Revere, unul dintre cele mai importante elemente ale celor 5000 care au fost expuse în Art of the Wings din cadrul MAE. Împreună cu Declarația de Independență și Constituție, Fiii Libertății Bowl a fost numit una dintre cele trei cele mai prețuite comori ale națiunii.

Vasul gravat a fost comandat de 15 dintre colegii lui Revere ai Fiii Libertății secretive și incendiare. A onorat 92 de membri ai Camerei Reprezentanților din Massachusetts, a căror sfidare față de Actul Townshend, care impunea importurile britanice ca ceai, a contribuit la alimentarea Revoluției Americane.

O pictură a lui John Singer Sargent în viață

La nivelul 2 al Artei Americii Wing, printre colecțiile MAE din secolele 19 și 20, vizitatorii se uită la lucrările muzeului de picturi ale lui John Singer Sargent. Acest mare portret din 1882 Fiicele lui Edward Darley Boit , care a fost vopsită la apartamentul familiei din Paris, când Sargent avea doar 26 de ani. Flancând pictura sunt cele două vase din porțelan japonez alb și alb, din secolul al XIX-lea, care apar în pictura lui Sargent. Aceste posesiuni prețioase au călătorit între Boston și Paris cu Boits și este oarecum remarcabil să le vedem pereche cu pictura … oferindu-i o viață tridimensională.

Mighty Niagara

De asemenea, pe al doilea nivel al artei Americane Wing, o galerie dedicată americanilor din străinătate în secolul al XIX-lea este concepută să semene cu un salon parizian. Aici, pe lângă scenele europene, există o secțiune dedicată generațiilor de artiști americani care au pictat cascada Niagara. William Morris Hunt 1876 Niagara este punctul focal uimitor.

Un cadru care a stat testul timpului

Galeria dedicată artei și mobilierului din epoca colonială de pe platforma Artei Americane a Wing-ului LG este încadrată în lemne care a oferit odată sprijinul pentru cea de-a doua poveste a unei case din secolul al XVII-lea din Ipswich, Massachusetts. Cadrul Casei Manning, care datează din jurul anului 1692-93, este alcătuit din grinzi de stejar și zada care au fost instalate pentru a imprima autenticitatea unei galerii care prezintă colecția de neegalat a MAE din secolul XVII și începutul secolului al XVII-lea din America de Nord, argint și portret , în primul rând din New England.

Cel mai iconic portret american a fost vopsit vreodată

Nu au existat paparazzi în ziua lui George Washington, așa că pictorul maestru portret, născut în Rhode Island, Gilbert Stuart, a umplut golurile, picurând peste 50 de portrete ale eroului războiului revoluționar și primului președinte al SUA. Cele mai multe s-au bazat pe acest 1796 ulei neterminat pe panza, care, mai ales, a servit ca bază pentru portretul Washingtonului care apare pe factura de 1 dolar. Puteți vedea cea mai faimoasă imagine a lui Washington, împreună cu portretele lui Stuart de Martha Washington și John Adams, la nivelul 1 al Artei Americii Wing.

Meșteșugul american

Townsends și Goddards au fost două familii Quaker interconectate din Newport, Rhode Island, care au dezvoltat un stil distinctiv de mobilier fin râvnit de colecționari antice. Cu motivele sale distinctive de bloc și cochilie, aceste dulapuri sculptate complicat și alte mobilier din lemn fin "reprezintă vârful artei și ambarcațiunii în mobilierul colonial", conform textului de perete de la MAE, unde galeria de mobilier Newport este situată la primul nivel din Arta Americii Wing. MAE păstrează cu mândrie unele dintre cele mai bune creații care vor ieși din atelierul Townsend-Goddard.

O scenă curajată din Boston

La cel de-al doilea nivel al Artei Americii Wing, vizitatorii vor dori să facă o vizită la galeria dedicată impresionismului din Boston. Printre exploatațiile superbe ale MAE se numără acest peisaj impresionant de către Childe Hassam, un nativ din Boston. Boston Common la Amurg este o imagine care apare frecvent în cărțile de vacanță și în darurile cu tematică Boston, și am fost impresionat de modul în care se amestecă uleiul original pe panza. Hassam a fost în mod deosebit unul dintre primii artiști care au reprezentat viața urbană americană în stilul impresioniștilor francezi.

O vedere Rockwellian din anii '60

Cel de-al treilea nivel al artei americane este dedicat artei secolului XX prin mijlocul anilor 1980. Unul dintre picturile originale a fost reprezentat de unul dintre cei mai renumiți artiști de la New England: Norman Rockwell. Pictat în 1967 pentru a însoți a Uite articol despre familii afro-americane de clasă mijlocie care se deplasează în suburbiile tradiționale ale orașului Chicago, capturează o felie de viață americană în decursul unui deceniu turbulent. Interesant, textul din perete care însoțește tabloul notează că Rockwell sa bazat pe New England, ca de obicei, ca modele pentru această pictură.

Un Memorial în mișcare

Arta artei americane de la MAE, Boston numără acest model la scară din Memorialul de război Pennsylvania al lui Walker Hancock, proiectat între 1949 și 1952, printre comorile sale. Privind în sus în fața Îngerului Învierii, care îmbrățișează un solidar căzut, este o experiență în mișcare: un omagiu pentru capacitatea artei de a evoca adâncimile emoției umane.